Noah and the Whale haben den Soundtrack für eure Innenwelt geschrieben und sogar einen Film dazu gedreht. Nehmt euch 50 Minuten Zeit und lasst euch von den Bilder tragen, von den Klängen einlullen, freut euch über eure Hoffnung, eure Trauer, eure Fehler und auf ein neues Jahr!

You know in a year, it´s gonna be better, You know in a year, I´m gonna be happy

The First Days of Spring – A Film By Noah And The Whale from charlie fink on Vimeo.

How would you describe yourself? What is the most important thing to you? What are you most proud of? Do you have any regrets? When did you first experience death? How would you like to be remembered?

Vor jeder Episode erscheint Lynch selbst, ein- und ausgeblendet durch eine Bildstörung, in einem Kellerraum sitzend und stellt die interviewte Person in zwei kurzen Sätzen vor.
Lynch hat die Gabe geduldig zu sein und sich die Zeit nehmen zu können unter die Oberfläche zu blicken. Oft weiß man nach seinen Filmen nicht, in wessen Abgründe man da gerade einen Blick riskieren durfte – in die Lynchs- die der Gesellschaft- in die Eigenen? Für einen kurzen Moment wird ein Behältnis geöffnet und offenbart sich ohne äußere Begrenzung als tiefgründig, im wörtlichen Sinne unfassbar und unbegreiflich.
In seinem Interview Project wendet er sich nun nicht der Fiktion und den eigenen Ideen, sondern den Menschen und Geschichten zu, die sich tagtäglich in unserer Welt ereignen, entwickeln und verändern. In fünf Minuten wird ein Einblick gegeben in die Erlebenswelten von völlig gewöhlichen Menschen, die irgendwo in den USA beim Rasenmähen, Einkaufen oder Warten gefunden wurden.
Die Parallelen, die sich dabei zu Lynchs Filmen auftun, sind ebenso erleuchtend wie verstörend. In Lynn, die beim Mähen des Rasens vor einer Kirche angetroffen wurde, glaubt man nur allzu deutlich Lula, die weibliche Hauptrolle aus Wild at Heart zu erkennen. Wir lernen kaum in Worten fassbare Erinnerungen und Tragödien kennen und treffen die 86jährige Hike, die voller Zufriedenheit behaupten kann, nichts zu bereuen und ein gutes, ruhiges Leben gelebt zu haben.

“I don`t understand how people can walk through their lives and not have their minds blown all the time. Like a baby. What does a baby think? Someone is born and is just like: Shit! What the fuck is all this? That`s grace, being a baby is grace, man!”    T.J., Episode 41, North Carolina

This whole world`s wild at heart and weird on top!

Foto von Père Ubu

Gehen tuts aber um was ganz anderes! Gestern hatte nämlich die wunderbare ZDF Krimiserie SOKO Stuttgart Premiere. Ab jetzt werden wir wöchentlich mit tollen Geschichten und grandiosen Overacting-Schauspielkünsten aus dem Kessel versorgt.

Nach erster Sichtung des Trailers hatte ich in etwa mit CSI:Stuttgart gerechnet – leider ist es irgendwie doch beim öffentlich-rechtlichen Standardkrimi geblieben und das trotz der von der “Fachpresse” (Lift-Magazin beim Zahnarzt gelesen) hochgelobten Innovationen jetzt irgendwie doch nich so dolle. Aber wenn man ausm Dorf kommt, so wie der Titus (und eigentlich alle anderen auch) und sowas nicht von Anfang an kennt, dann ist es doch irgendwie cool das eigene Städle im Fernsehn zu sehn.

Noch besser ist es natürlich die Locations in denen man immer abhängt wiederzuerkennen. Gestern gabs zum Beispiel die von Lift groß angekündigte Schießerei im Palast der Republik (aka Lobby 0711). Aber außer SEK-Menschen die sich hinter Glasscheibe verstecken um dann total überraschend zuzuschlagen gabs da nix zu sehen.. Die Stammkneipe der Ermittler ist übrigens das Café Weiss – unter anderem Namen (Schrottis Kneipe) dann halt.

Nichtsdestotrotz neuer Pflichttermin für alle Studenten die donnerstags Abends um 18:00 Uhr eh nix zu tun haben.

Highlights in den kommenden Episoden: Die Villa bei mir gegenüber, Harald Schmidt als Gefängnisdirektor und das Fitnessstudio die Straße runter (da beim Büro von den kessel.tv-Menschen)

Und für alle dies verpasst haben: Der link zur Mediathek.

• Hint: Man muss sich bei Veoh registrieren und deren externen Web-Player installieren, um mehr als die 5 min preview sehn zu können. Lohnt sich aber def.!
• Special Remix-Treat: 2 Kraftwerk Timetravel (Titus berichtete)-Cover, eins von Heads We Dance: Computer Love (mp3 direktlink, 9,71 mb) und noch eins von Facteur und Dubmood: Heimcomputer (mp3 direktlink, 10,5 mb)

→ DVD bei Amazon ←

]]> http://bitcrush.de/2009/02/16/k-r-a-f-t-w-e-r-k/feed/ 2 http://bitcrush.de/2008/12/17/unsere-besten-2008/ http://bitcrush.de/2008/12/17/unsere-besten-2008/#comments Wed, 17 Dec 2008 11:45:56 +0000 Maik http://bitcrush.de/?p=407 Jeder kennt sie, jeder tut es, wieso sollte das bei uns anders sein? Gegen Ende eines Jahres sieht man sie überall: Die Best-Of-(Jahreszahl)-Listen. Sei es nun im Fernsehn, in der Zeitung oder im Internet sie alle haben eins gemein: Keines gleicht dem Anderen. Auch wir haben solche Listen erstellt, allerdings konnte bei uns jeder die Kategorien frei wählen..

Der Anfangs noch zu Dancefloor-Stoßzeiten aufgelegte und zurecht als einer der freshesten Indie/Electro-Remixes  des Jahres 2003 abgefeierte Track, dient heute vielen DJs (denen im Atomic Café in München z.B. schon seit 2006) lediglich noch als finaler Song (oder: Rausschmeißer-Song?) um 4 Uhr Nachts an Donnerstagen.
Dann, wenn das Publikum schon zu besoffen und/oder zu müde ist, um irgendwas neues aufzunehmen, wird eben das altbewährte ausgepackt: Fetter Beat und Mitgröhl-Refrain. Und den Text schafft man selbst mit 3 Promille noch mit links. Aber, trotz des doch relativ heftigen Overplayed-Faktors: Die cool gekreischten Vocals, angezerrte Slapbassline und Retro-Sound: Ein Klassiker der Remix-Kunst!

Die Rede ist, der aufmerksame ElectPro (Achtung, neues Trendwort!) hat das sicher schon erraten, von “We Are Your Friends“, welches die Band Justice auf die Electro-Weltkarte gesetzt hat. (Achja, in der Überschrift stehts ja auch schon, d’oh!)

Justice: Das sind Gaspard Augé (links) und Xavier de Rosnay

Aber: Die französische 2-Mann Group, die von Ed Banger Records vertrieben werden (= Daft Punk) hat sich nicht lange auf den Lorbeeren dieser Klasse-Single  (50.000 verkaufte Platten) ausgeruht. Zwischenzeitlich haben die beiden Mitt-/Endzwanziger etliche EPs, Remixes und ein Album mit dem catchy Titel † (Cross) released. Auch mit dem Video zur Cross-Single “Stress”, das ohne Statement 5 Minuten Lang randalierende Jugendliche im Pariser Untergrund zeigt, haben die Franzosen Aufsehen erregt.  Publicity, publicity!
So haben Justice Mittlerweile “Rockstarstatus”  in der Electro-Szene erlangt (man sehe sich nur die Tour-Städte auf ihrer Myspace-Seite an) und man fragt sich: kommen mit
dem -Status auch die -Allüren?

“A Cross the Universe”

Wer sich die  Doku A Cross the Universe der aktuellen USA-Tour anschaut, kann das nur mit “AH OUI” beantworten. Allüren en masse!
Ein Kamerateam hat die Band (Gaspard Augé, Xavier de Rosnay und den Tourmanager) rund um die Uhr auf dem USA-Trip gefilmt und ca. 200 Stunden Filmmaterial aufgezeichnet. Auf die fertige DVD hat es davon noch eine gute Stunde geschafft.

Eine aufs “wesentliche” reduzierte Doku – Es darf dem Zuschauer nicht langweilig werden, so das Motto der Franzosen. Und das ist ihnen eindeutig gelungen: In Szenen, die ein Amerikaner mit einem “Epic!” beschreiben würde, sieht man unter anderem einen Xavier, der weibliche Groupies nicht gerade zimperlich behandelt (z.B übergießt er  grenz-drogentote, weibliche Groupies mit Hochprozentigem und wirft gleich das Streichholz hinterher), einen krankhaft waffenvernarrten Tourmanager (der fuchtelt in einem Fastfoodrestaurant mit seiner Monster-Magnum herum, um wenig später in Handschellen abgeführt zu werden) und einen zwar chilligeren, aber genauso durchgeknallten Gaspard, der in Las Vegas eine random Hostesse blitz-heiratet, um am nächsten Tag mit den Worten “Die sehn wir nie wieder!” durchzubrennen.
Insgesamt also krasser shit (auch nicht immer jugendfrei!).

Wehrmutstropfen: Das überzogene Bad Boy Image, das ich Justice so nicht wirklich abnehme (ohne jetzt gleich FAKE sondern eher SKEPSIS zu schreien). Beispiel? Die Band gerät kurz vor Showbeginn auf einem Parkplatz in einen kleinen Streit. Der Zuschauer denkt an nichts böses, der Streit löst sich quasi auf, doch da, erneutes Handgemenge und ZACK: aus dem Nichts zerschlägt Xavier eine Glasflasche auf dem Kopf des Main-Pöblers. Der Getroffene taumelt, wird blutend und halb bewusstlos auf der Straße liegen gelassen, die Justice-Jungs (Hallo, Bandname?!) eilen zurück in den Backstagebereich, Gaspard verbindet Xavier provisorisch die Hand (Glassplitter!) geschockter Zuschauer.

Marshall-Wände und Bad Boy Image:
Authentisch?

Das Krasse: 10 Minuten Später schrauben die beiden schon wieder vor 5000 Fans unter Stroposkopdauerfeuer am Bitcrusher-Regler als wäre nichts gewesen. Hmmmmmmmkay.

Trotz des Exszess- und Effekthascherei-Overkills, der noch dadurch verstärkt wird, dass fast alles ohne Erklärung oder Kommentar stehen gelassen wird (siehe “Stress”), ist Justice mit der Doku genau das gelungen, was sie vorhatten: Langweile kommt hier nicht auf. Nur allzu ernst sollte man das Gezeigte nicht nehmen, denn, so Xavier in einem Interview: Was auf “A Cross The Universe” zu sehen ist, ist nur “0,5% der Wirklichkeit”. Das sollte man halt wissen, will man nicht (vorschnell) zu dem Entschluss kommen: “Isch hass Tschassdiss jetzt voll“ (so passiert bei einem Mit-Redakteur ).

Achja, als kleiner Oldschool-back-to-the-roots-Bonus: Zahllose “Weee-arrrre-yyyyooouuurrr-friends”-Samples im Liveset-Mitschnitt des San Franzisco-Gigs, von dem jedoch leider zu wenig auf der DVD gelandet ist. Nächstes mal bitte mehr Musik, Justice! Und bitte bald “nächstes Mal” (neues Album?)!

Die DVD gibts z.B. bei Amazon in der Standardversion hier und als limited Edition hier.